灯光对于居室氛围，能起多大的作用？一盏合适的灯，不仅能够改变心情，还可以改变生活。
荷兰顶尖灯饰BRAND VAN EGMOND是手工灯饰潮流的引领者，他们相信所有人和各式空间都值得拥有一盏可以激发情感并极具个性的“灯光雕塑品”。今年出现在展位上的最新展品是2018年的新款，灵感来源于清晨的露珠，不规则的圆形灯罩，暗示新的一天充满朝气的开始。这组灯既可单独使用，也可组合成为大型灯组，安置在不同空间中。另一款来源于玫瑰花的灯组，仔细观察之下，会发现每两瓣玫瑰花会组成一组笑脸或哭脸，寓意浪漫爱情中的幸福与苦恼。另一个葡萄牙灯饰品牌Serip，整个空间被打造成了“光之森林”的感觉，超有设计感的灯具融合了极简、现代、古典等风格。
以经典的流线造型和简洁设计闻名设计界的意大利灯具品牌Flos，在本次展会上，将蘑菇样的灯具“种”在了草丛里，由于采用可充电式设计，因此拔了电线后，蘑菇灯可以随意地安置在需要的地方。Flos在形状和设计上采纳了各种可能性，另一款能够镶嵌在墙壁上的壁灯，利用轨道设计，令灯具能够在墙壁内自由地上下调节，由于采用了吸铁石设计，灯具也可拔下，自由转换轨道，为生活赋予更多可能性。还有一款圆形壁灯，采用橡胶带的弹性，将圆环形灯具与墙面形成固定，充满了艺术感。
PLEASE WAIT TO BE SEATED是来自丹麦的家居设计品牌，它的几款灯具非常具有识别度。长条形壁灯灵感来自太空中大小不一的行星，这组灯由大小和颜色都不相同的圆盘组成，可以通过吸铁石自由摆放，并吸附在钢制中心轴的任何位置。还有一款台灯，能够通过转动圆形灯面来调节亮度，也是让人充满了惊喜。
首次亮相“设计上海”的Secto Design，是一家来自芬兰的专业灯具设计公司，产品取材自经过PEFC认证的芬兰顶级桦木，由芬兰黑诺拉镇技艺精湛的工匠手工打造而成。这次展会，他们带来了木制设计灯具系列，这些灯具特有的温暖感适合搭配与多种风格家居，灯具产品清晰而有趣的构造设计，在多个权威设计大赛中，屡获赞誉。
迷人生活小物
设计源于生活，设计融入生活，有时候一件小小的摆件，由于其设计独特，便能让你保持长时间的好心情，也很容易获得到访亲友的赞叹。这便是设计赋予生活的意义。
对于普通家庭来说，拥有一两件艺术品是非常奢侈的事情，或者收藏一套古董家具，也是很难实现的梦想。今年的“设计上海”，既有大型灯具、奢侈品级的家具，也有一些价格适中、设计迷人的生活摆件或小物，让平凡人也可与艺术有个亲密接触。
稀奇已经是“设计上海”的常客了，今年艺术家瞿广慈带来了献礼猪年的“稀奇猪”系列，这是他们首次以全系列的展示形式来到展会现场。此外，这次还带来了第三款《我看到了幸福》致敬大师款的限量手绘艺术雕塑——“挚爱马蒂斯”。另外，艺术家居系列呈现了两套以现代建筑与经典设计椅为灵感的“Morning After下午茶套装”，这是稀奇首次尝试将独特的造型艺术融入日常茶具的设计中，除了实用性，同时也具备一定的收藏价值。
烹饪似乎很难与“不食人间烟火”联系起来，但本届展会上，老板电器将展出的厨具按照“蒸、煮、炒”的烹饪方式分类摆放，厨具上方挂了400多幅相应题材的丝网印刷布质画，有150多种花样，模仿的是传统灶台上的灶台画。画布材质轻盈，用来比喻传统土灶的炊烟。这些手工艺品和今年的丝网灶台画都出自杭州余杭青山村的村民之手，还有6幅黑白画是当地艺人手工制作。如果自家的厨房中也可以布置上这些设计小清新的丝网灶台画，厨房中的油腻感一扫而空。
Haoyu Studio秉承“山泥研造”的理念，在大自然中寻找天然山泥为制器原料。手作制陶最初为人类提供了各种原始的使用器。“见器如常”系列是Haoyu Studio对于生活的思考与实践，让手作在设计中呈现和谐与共生，让现代美好生活归于日常。
一些随处可见的生活用品，往往因为独特设计，而令人心中暗喜。名创优品今年带来了获得iF设计奖的U-FAN手持小风扇、水立方玻璃杯和便携粘毛器，获得2019红点奖的圆折灯、波浪本子，此外，还有圆方小风扇、枕头笔记本等一系列已上市销售并获得观众喜爱的产品。
丹麦原创设计品牌WOUD，诞生于2014年，今年首次亮相“设计上海”。强烈的斯堪的纳维亚设计风格，让各种小物营造出舒适生活感，特别抓人眼球。各种设计线条流畅的家居用品，巧妙搭配色彩，呈现出精致且简洁实用的北欧家具。
原创生命力
原创，是一种向上的力量，当和世界各地的设计大师共同布展之时，你能够感受到国内原创所呈现出的年轻力和蓬勃生命力。
HC28是一个非常有个性的家居品牌，今年其旗下品牌都汇里首次出现在“设计上海”展位中，带来一场“联体秀”。展会现场用传统材质表达现代生活，以新鲜圆润的现代语言、复合的色彩与材质、国际化水准的精湛工艺，诠释都市生活状态。本次“联体秀”，既是珠联璧合的合唱，也是透视未来的对话，传统与现代的碰撞，东方与西方的融合，展现出设计与生活之间最深层的表达。
设计师汪宸独立研发了一件有故事和有爱的椅子作品。展览现场，椅子如同一片秋天飘落的金黄色叶子，陈列在一地银杏叶中。这件名为“银杏叶椅子”的作品，是汪宸从女性的视角出发，以个性思维综合专业知识，潜心两年打造出的挑战性作品，其设计源于自然界的银杏叶，从自然界的有机形态寻找设计灵感。银杏叶也表达设计师对在天堂的父亲的爱：“曾经在一个初雪后，我被满地金黄的叶子和白雪相映的美景打动，便为父亲画了椅子的草图。”银杏树在东方象征着神圣，作品的个性就是内含东方的优美，诗意、轻盈，一切探索过程都围绕如何准确表达这个创意和内涵。
璞素此次以“境”为题，在小空间之内，营造辽远虚静的意境。柔和的色彩、精心的灯光设计、简雅的家居陈列、线条疏朗的家具……挣脱空间局限之后，在“一室之内，若有所悟”。现场亮相的“虚怀沙发组”是璞素2018年代表作品，整组沙发明朗利落、大气雍容。木构框架素洁凝练，无一丝线条的冗余，扶手、腿足处点缀铜质配件，用心细致，素简之余，有灵动之趣。
另一家居品牌先生活以铜质家具为主，旨在打造能够经过时间历练的铜文化家具。展会上亮相的颂缘系列，以中国传统当代化为设计理念，带来独特的质感。
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