很久以前，
每一朵花、每一束光，都饱含深意。
如果你遇到一幅静物绘画，
请停下来，仔细观赏
在那精微细节之中，
你能读到绵密的心绪与纯粹的信念。
曙光之前
最早的静物画可以追溯到两千多年以前，古罗马人将静物画在别墅的墙壁上，作为装饰。
赫库兰尼姆古城壁画边饰中的古罗马“早期静物画”/公元62-69年
而静物画被作为独立的绘画门类，还要经历十个世纪，来到蓬勃璀璨的尼德兰。那时候正值15世纪，艺术家们将静物融入到人物或者宗教绘画中，并赋予它们独特的内涵。
扬·凡·艾克的经典名作《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅肖像画中出现了许多静置之物
那个时代的静物，是和宗教和神明紧紧联系在一起的。任何细节都要有所影射，静物是隐秘的符号，每每出现，都承载着或多或少的宗教与道德寓意，比如地面上看似无意的一双鞋子，都是对神的敬畏。
《阿尔诺芬尼夫妇像》局部，新郎旁边的一对拖鞋代表着结婚。《圣经·出埃及记》中，摩西要走近神的山，而神对他说，“不要近前来，当把你脚上的鞋脱了，因为你所站之地是圣地”。所以，当时在诸如结婚这样的神圣场合，都脱去鞋子，以示敬神。
含苞之时
16世纪，人类对自然界产生了极大的兴趣，静物开始逐渐和人物、宗教分离开来，被人们欣赏和品鉴。尼德兰地区画家忠实地去复制自然，仿佛一面镜子，将某一时刻停驻定格，并细细记录，可是却又没有镜子那般平滑冰冷，那细节中的丰富寓意，让代代鉴赏家为之痴迷。
16世纪早期时祷书中的花卉装饰/盖蒂博物馆藏。红玫瑰、紫鸢尾、百合、三色堇等等在文艺复兴时期的手抄本中也常常出现，其宗教寓意也延续到早期的静物绘画中
《花卉、蜗牛和昆虫静物画》/ Joris Hoefnagel/1589年。这幅作品是尼德兰艺术家所绘画的静物画中最早案例之一，而创作这幅作品的Hoefnagel还是一位细密画家，其手抄本绘画享有盛誉
到了17世纪，荷兰成为整个欧洲最强大的国家，富庶和开放的社会，让艺术家们开始逐渐摆脱宗教的束缚。教堂之外的人情世故，庭院之间的花花草草，从杯盘碗碟，到花鸟鱼虫，荷兰人自豪的描述着俗世的快乐，静物画的黄金时代，来临了。
每朵花里，都有秘密
有时候，画家在描绘静物时会把花束安排在壁龛里，画中花卉、昆虫或小动物都有着特殊的象征意义。
《玻璃瓶中的鲜花》/ Jacob de Gheyn II/1612年/莫瑞泰斯皇家美术馆藏
比如鸢尾花，这种在中世纪和文艺复兴时期祷告书中经常出现的花卉，凭借着盛放时独特的舒展形态，往往象征着耶稣基督的受难与复活，有时也被认为是神圣三位一体的象征。
Jacob de Gheyn II画中，位于正中央的鸢尾花
15世纪末一本祈祷书上的三位一体（圣父、圣子、圣灵）手绘，旁边也妆点着鸢尾等花卉
蝴蝶代表着自由的灵魂，也有着基督复活的象征意义；
Jacob de Gheyn II在画面上方描绘了刚刚停下的一只蝴蝶，也许要与鸢尾花相互呼应
在不同画家的静物花卉作品中，隐喻仍然存在。比如在雷切尔·勒伊斯的画作中，那些灿烂的虞美人可能象征着睡眠、力量和死亡，这种花卉也常会用于描绘基督的受难；
盛放于清晨的牵牛花，象征着真理之光；
花间一只小蜜蜂，则提醒观者生命的脆弱；
玫瑰通常用来表示圣母玛利亚，或者代表爱神维纳斯。
画面右边有一个反光的玻璃球，球中可以看出画家正在创作的情景，技艺之纯熟，令人由衷赞叹。前方一枚老式怀表，也许在提醒画前的你我：时间仍在不断前行，世俗之事，有多少能永垂不朽？
反光的玻璃球中倒映出画家的身影
滴答，滴答，滴答……
17世纪的荷兰为静物画奠定了前所未有的地位，对后世也影响深远。那些静置之物展现出的高超画技，和精巧布局，既有世间之繁盛美好，又深藏道德与信仰的反思。静物不仅在于精微入神的刻画，总有更多奇妙，藏在物象背后，在你的凝视中，幻化成诗。
那个时候
幸福的命运向他呈现了
一朵叫玫瑰的花
和它奇妙的 鲜红的色彩…
——博尔赫斯
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