紫砂刻绘——火中的涅槃

紫砂刻绘，图文并茂，情趣雅致，寓意吉祥。

嘉庆年间，西泠八家之一的陈鸿寿，可谓是紫砂刻绘的宗师。以他的堂号“阿曼陀室”落款的紫砂壶，被视为收藏界的奇珍，虽说不上价值连城，但在北京城换套四合院也是绰绰有余的。

紫砂刻绘，形式上分为：印刻和空刻

印刻：是先将书画的底稿印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，一般由刻工雕刻完成。

也有由画家、书法家创作，雕刻师再创作的；

空刻：是雕刻师以刀代笔，直接在壶坯上创作。

技法可分为：双刀法和单刀法

双刀法：是两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。

单刀法：运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。

刻绘紫砂时，作者要灵活地运用：印刻、空刻，双刀、单刀法，冲刀、切刀等方法技巧，使得书画与紫砂器型相辅相成，相得益彰。书画刻绘在紫砂坯上，再经过一千度以上的高温烧制，书画便如凤凰浴火，得以永存。

紫砂艺人尝试把中国传统书法、绘画移植刻绘在紫砂壶上，使紫砂壶具备了集中国书法、绘画、文学、历史、金石、雕刻等诸多元素于一体的陶器工艺品。因而受到历代各阶层尤其是文人雅士和收藏家的喜爱。特别是名家刻壶，更是备受推崇，甚至痴迷，历来就有“壶随字贵，字随壶传”的说法。

紫砂壶从文人制壶开始，就给紫砂壶打上了艺术的烙印，在紫砂壶表面刻绘创作会让古朴的紫砂壶更美观，精美的的刻绘加上刻痕上粗犷的刀痕，更增加了壶的美感。