油画入门：常见的调色技法

油画入门教程本篇重点介绍内容有正确的油画调色技法，以及油画颜料基本色彩，如白色、红色、紫色等的调色技巧，正确的油画调色技法应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了，每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。

初学者在创作时常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，他们不知道这样做实际上是在为各种不同的化学物质制造各种化学反应的机会。凡是经过这种技法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，甚至很快就会完全变色。

油画颜料虽有好几十种，但每个油画家常用的就那么八九种，最多也不超过十来种。初学者可以在自己的艺术实践中逐渐形成自己选择颜色的习惯。

学会控制颜色的种类的同时，要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序，这就显示了油画家的色彩处理是否成熟。著名油画家伦勃朗的调色板上就只有黄色、黑色、红色和一些绿色与暖褐色而已。

紫色的调色技法

紫色的性能往往是油画颜料中最不稳定的，因此在创作时一定要非常慎重地使用它，特别是要尽量避免用原色作大面积的平涂。建议大家最好养成使用不同的红色加不同的蓝色调配自己喜欢的紫色的习惯，不要直接使用买来的紫色，因为经由自己调配的紫色感觉会更加的沉稳，而不像商店直接买来的紫色那样生冷。

白色的调色技法

白色及带粉质的颜料，对改变油画色彩的明度具有极为重要的作用。人们在绘制油画时，使用频率最高，消耗量最大的也是白色。

初学者在使用白色时切记，要十分慎重，不到万不得已的时候不要轻易滥用。达·芬奇说过要像爱护眼珠一样的爱护白色。

过量的使用白色会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和度，从而使画面失去色彩的表现力和感染力。

其实改变画面色彩明度的技法有很多，并非离了白色不行。油画颜料中除了普蓝、煤黑、深红、大红等少数几种饱和度极高的颜色以外，其他各种颜色都具有程度不等的明度（甚至有许多颜料本身就具有定量的粉质）。

比如冷色中的湖蓝、钴蓝、粉绿甚至群青；暖色里的各种黄色、土红等都具有这种性质。在需要降低色彩的明度或饱和度时，应首先考虑能否使用其中的一种或者数种，如这些技法都不奏效时才可能最后考虑是否使用白色。

用这种油画调色技法，初学者在绘画时既能恰如其分地处理好画面上色彩的明度变化，同时又保持住色彩鲜明的个性。

红色的调色技法

如何使用红色颜料在油画中也是一个易被忽略的问题；红色在画面上是一种极为强烈和敏感的色彩。但红色调特别是以大面积的红色为基调的画面往往也是最难处理的，因此许多油画家在画红调子为主的油画时，都会设法对它进行降调处理。

朱红、大红，特别是玫瑰红和紫红的化学性能一般都不太稳定。因此初学者在使用这些颜料时应遵守一些禁忌，特别是在涂过较厚的红颜色底子上要忌讳覆盖大面积的白色，否则经过一段时间后，红色可能会慢慢地从表层的白色下渗透出来，从而致使整幅作品毁损。

使用红色应尽量选用油画家专用或包装上标有“耐晒”字样的颜料，切不可图便宜买那些劣质的代用品（特别是近年来有些红色从锡管里挤出来就发黑，这类颜料绝对不可使用）。