曹端明：一直行走在色彩间

曹端明，中国美术家协会会员，宜宾市美术家协会副主席，宜宾市政协书画院副院长。作品《一路欢歌》入选第十届全国美术作品展览，获庆祝中华人民共和国成立五十五周年四川省美术作品展优秀奖；《一往无前》入选第六届中国体育美术作品展，获四川省体育美术作品展优秀奖；《生死营救》入选“感恩·重建———纪念5·12汶川大地震一周年全国美术作品展”。

万物都有着它独有的色彩，包括感觉、思维和情绪。色彩，是它们跟这个世界建立起来的最直观的桥梁。从事美术艺术多年，在曹端明的眼中，生活中的色彩无处不在，处处是艺术，处处是风景，自己的艺术之路正是一条寻美的旅程。

生活本身就是一幅画

曹端明从小就喜欢画有色彩的东西，红的花、绿的草、蓝的天、白的云、红脚绿壳的金龟子、蹦蹦跳跳的小白兔……无论画得好与不好，长辈们都会夸奖、鼓励，父亲还将他的画一张张都贴在墙上，这让小小的曹端明对提笔作画越发有兴致。

喜欢画画的曹端明，也喜欢动脑筋。

“用废弃的细钢条磨薄后做成小刻刀，又去集市搜罗些不要别人扔了的白萝卜、红苕，将图纸上的图案刻在上面。”曹端明回忆说，那些刻在白萝卜、红苕上的作品，便是自己最早的版画作品。

彼时，小伙伴都喜欢向曹端明讨要画作或是刻的小玩意，曹端明在小伙伴中有较高的号召力，是有“威望”的人物。

十六岁那年，曹端明和许许多多的青年一样，响应号召上山下乡、插队落户。

“锄地半天也锄不了多少，每天手臂酸痛，双手上还打了很多血泡，秋收打谷子，头顶是烈日，脚下是热气腾腾的水稻田，口渴了只能喝田里的生水，身上手上全是谷草划起的一条条伤痕……”曹端明说，即使如此，辛苦劳作了一天后，在昏暗的煤油灯下，他也要熬夜翻阅读借来或找到的书籍，如果得到一本绘画书籍，简直是如获至宝，遇到大雨或农闲时，便抓紧时间临摹一些连环画和刊头画。

五年的知青生活，曹端明在艰难的条件下经受了磨练，养成了独立自主、吃苦耐劳的精神，当一名画家的梦想从未有过改变。

从工厂到学校，曹端明的工作单位换了一个又一个，从工人到美术专业教师，他的身份也在不断改变，唯独不变的是他对绘画的执着与坚持。

“我一直坚信，成功就在再坚持一下的努力之中，人一旦保留着希望，便有了生活的勇气和信心。”曹端明说，“充满了色彩的生活其实就是一幅画，正是这幅画教会了我坚守信念，并给予我绚烂多姿的人生。”

拥有发现美的眼睛

美是艺术的本质，艺术是发现美，艺术家必须要拥有一双会发现美的眼睛。

法国罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”同是一片烂泥塘，有人无数次从它身边走过而熟视无睹，画家却欣喜地看到枯荷败叶的秋意；同是一把残缺的旧椅，常人对它不屑一顾，画家从中发现了木纹凹凸中留有岁月的痕迹。结果的不同，皆缘于是否拥有发现美的眼睛，是否用欣赏的目光去看待生活。

作为美术艺术家，曹端明有着一双发现美的眼睛。

曹端明热爱生命、热爱自然、热爱生活。他用脚步丈量祖国大地，深入凉山彝族自治州、海南、贵州、浙江等地体验生活；每逢假期，外出写生，游览名山大川，写生积稿盈万。在曹端明看来，亲近自然、感悟生活才能看到美。

因为热爱大自然，曹端明的画里充满了诗情画意；因为热爱生活，曹端明的画里充满了生活的美好。多年来，曹端明不断创作出高品位的艺术作品，他的美术作品《一路欢歌》入选第十届全国美术作品展览，获庆祝中华人民共和国成立五十五周年四川省美术作品展优秀奖；《一往无前》入选第六届中国体育美术作品展，获四川省体育美术作品展优秀奖；《生死营救》入选“感恩·重建———纪念5·12汶川大地震一周年全国美术作品展”；多幅作品入选省市级展览和获奖。

曹端明写生创作的每幅画都有一个故事。《一路欢歌》这幅美术作品是曹端明深入凉山彝族自治州创作的作品，画面展示了两位彝族女性用背兜背着新彩电，高兴地走在回家的路上的情景。

“改革开放四十年以来，凉山彝族地区与全国各地一样，人们的物质生活得到了极大改善。一条条连接山里山外的便捷公路，缩短了山寨与外面的距离，摩托车、小汽车代替了徒步或马帮运输，外出务工的人们开阔了眼界。”曹端明说，走进彝族地区，不仅感受当地风土人情，也体会到彝族同胞生活的变化就是生活的一种美，作为画家，有责任把生活的美升华到艺术的美，因而才创作出了《一路欢歌》这幅美术作品。

在曹端明看来，美无处不在。高山流水、鸟语花香，这是自然的美；诗酒音乐、品茗读书，这是生活的美；谦虚有礼、积极进取，这是心灵的美。画家要善于从生活中自然中发现美，创造美，追求艺术美，把平常的自然物转化成艺术品，在绘画的世界里尽情地抒发情怀，向观者给予美的享受。

爱恋家乡最美的色彩

戎州古城，万千风情。

一方水土养一方人，同样，戎州这块沃土以她旷远、豪放、厚重的胸襟，滋养着艺术家对这片热土无限爱恋的情怀。

三月，屏山县白色的李花泛着春意；夏日，江安县的农家梯田层层叠叠；晚秋，高县金黄的稻草堆旁，卧着的耕牛享受着暖暖的秋阳；冬日，筠连大雪山白雪盛妆的山里人家，挂上红灯笼迎接新年……这些看似极为平常的景象，在曹端明眼里都是一幅画，一份情怀，一种寄托。

曹端明的油画作品笔触质朴、色彩丰富。在那些变幻多端的色彩中，勾画出的家乡山川、树林、流水、人物等，看似信笔拈来，实则凝结着他数百次观摩写生的心血。

“家乡的田园山川、日月风云、四季变化都可入画。”曹端明说，“自己最喜欢家乡油菜花盛开时的美丽风光。阳光洒在黄色的油菜花上，一阵微风拂过，激起一波又一波的花浪，真的是美景醉人。”

2013年曹端明个人油画风景写生作品展在阳翰笙文学艺术院举行。60件油画风景写生作品主要以宜宾本地的风景写生为主，集中反映了宜宾的秀美山水和三江六岸的美丽风光，表现了曹端明热爱故乡的情结。

“故乡的山水，让我有强烈的创作欲望。”曹端明说，宜宾美，走出家门便是景，家乡的灵山秀水为自己提供了取之不尽的创作的素材和灵感，故乡的山水养育了我，那清新的田园风光、那美丽的三江六岸，我都想把这里风景在我的画里呈现。

如今，65岁的曹端明手握画笔，脚步不知疲惫地在穿行在色彩中。

“油画艺术需要具备处理任何光影效果、形色造型和经营画面的能力，作为画家，还必须要用毕生的精力去研习油画艺术，体验油画艺术所承载的人类情感和精神力量，创作出跟随时代的作品。”曹端明说，家乡的色彩四季常新，总也描绘不完。下一步，计划办一场别具一格的油画展，将油画与诗歌融为一体，希望带给观者前所未有的视听体验。