青年戏剧人的筑梦舞台

没有资本热捧，没有光鲜舞台，这个被称为“中国当代戏剧节中最纯粹、最朴实”的“青戏节”，却受到了来自全国主要戏剧院团、学院以及一大批年轻戏剧人的关注和支持，取得了巨大成功，获得了广泛认可———

7天中，一批青年戏剧人脱颖而出，这些平均年龄不足25岁的年轻人创作出了《咖啡馆的一夜》《一天》《梦行者》《慕尼黑、慕尼黑》《Open it》等5部风格迥异的作品，在此集中上演，题材与观念比北京青年戏剧节还要开放，令远道而来的专家、导演们大呼意外。

“青年戏剧梦想计划”的长江青年训练营，跨领域且带有实验性的戏剧公开课、表演工作坊以及“对话国立剧专”访谈会、参观国立剧专旧址等活动，传承经典的同时，其受欢迎程度也远远超出预期。

业内人士表示，本届戏剧节的专业性与学术氛围足以代表中国当代青戏节的水平，不仅为江安古城带来了浓郁的戏剧文化氛围，更让人在当下一批以娱乐和商业利益诉求为核心价值的戏剧节中感受到了难得的纯净与希望。

继承国立剧专传统 发掘青年戏剧人才

古城江安是“中国戏剧摇篮”，更是“中国戏剧圣地”。80年前，著名戏剧教育家余上沅先生在抗日战争的烽火硝烟中来到江安办学六年，大师曹禺、焦菊隐、洪深、吴祖光在此传道授业，培养出谢晋、蔡松龄、凌子风、张瑞芳等一批中国戏剧、电影界大师级人物，为新中国的文艺事业做出了人才与艺术上的卓越贡献。

可以说，若没有江安、没有江安时期的“国立剧专”，中国戏剧甚至文化艺术的历史将会黯然失色许多。

为传承剧专精神，发掘更多青年戏剧人才，给青年戏剧人展示机会，鼓励青年戏剧人创作更多不同类型的作品，80年后的江安诞生了本次青戏节。

本次青戏节一方面是向大师、向经典致敬，传承国立剧专的精神，让当年开放、包容、先进、前沿的戏剧宗旨和观念得到继承和发扬，同时也为青年戏剧人打造一个创作与展示平台，让戏剧界关注江安，关注中国西南青年戏剧的发展与未来。

为了寻找真正优秀的剧本，戏剧节前期依托四川人艺的青年导演计划，在总策划吕新利的坚持下，重新策划了戏剧节青年戏剧梦想计划，从全国遴选了5个原创剧本，并选拔了5位导演、41位演员进入位于江安的长江青年训练营进行排练创作，并且还聘请导师来到江安，指导排练，传授经验。

导师阵容强大，他们在指导青年戏剧人的同时，也在接受当年国立剧专精神带给他们的滋养。

北京人艺的导演唐烨，曾参与复排过焦菊隐先生的作品，他表示，这次来到江安，才真正感受到了江安时期的焦菊隐先生给后来的北京人艺带来的传承和价值。

福建省话剧院的副院长、导演陈大联在江安与参加训练营的演员们在一起工作了6天，指导其创作。他不无惊讶地表示，没想到在这里还会有一个如此开放、纯粹、快乐的戏剧节，策划与组织者的观念之新、眼界之开阔、学术氛围之浓、对中国戏剧的热爱与责任之深更让他意外，并表示下届他还要来，“不仅要来当导师，还要为剧院挑选人才”。

贵州省话剧团团长常辉激动地说，作为一个从事戏剧工作30多年的老演员和导演，他感谢戏剧节的发起与组织者让他感受到了希望。作为今年中国话剧协会西南大区的轮值主席，他愿为宜宾和江安争取未来中国话剧协会西南大区的永久会址，共同搭建一个青年戏剧人才充分展示自我的平台。

打造青年戏剧平台台上台下共同感悟戏剧

在闭幕式上，由评委们们评选出的8个奖项分别被5部作品的主创人员领走。话剧《梦行者》摘得本次戏剧节“艺术创新作品”最佳剧目奖，话剧《一天》《慕尼黑，慕尼黑》获得“青年创新作品”优秀剧本奖，“青年创新戏剧人”最佳男、女演员奖分别由《梦行者》主演吴煜非、《慕尼黑，慕尼黑》主演黄芷珊获得，最佳舞美设计奖由《咖啡馆的一夜》舞美设计刘依霖获得，另外，《Open it》收获了“青年创新作品”创新剧目奖，而最佳导演奖与最佳灯光奖空缺。

对于空缺奖项，评委们给出了这样的解释：江安青年戏剧节应该有它放眼全国的品质标准和要求，不能因惧怕空缺而降低标准，要让年轻的戏剧从业者对自己的作品进行反思，这才是对他们真正的帮助。

青年戏剧人在江安收获的，不仅是奖项。5位导演与41位演员，平均年龄不超过25岁，从全国遴选剧本到选拔导演、演员、再到舞美灯光设计、排练合成、布景制作、正式演出整个过程64天，在江安历时28天。

在这28天中，青年戏剧人在困难与挑战中实现了自我突破，在戏剧实践中获得了成长。从长江青年训练营日复一日的排练，到导师们的亲临指导；从参观国立剧专，重温先辈足迹的精神洗涤，到开拓视野、坚持学术传播的戏剧公开课以及“对话国立剧专”访谈会……这群对戏剧充满热情的年轻人得到了来自中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京人艺、四川人艺、福建省话、贵州话剧团、重庆话剧团等知名院、团戏剧专家们的指导与帮助，为自己今后的戏剧创作之路找到了更加明确的方向，同时，也在痛苦的磨练与创作的纠结中感受到戏剧的魅力，得到了无法形容的快乐。

公演期间，观众们的反映是给予青年戏剧人的最大褒奖和肯定。看剧时的欢笑与哽咽，谢幕后激情热烈的掌声，年轻观众在现场向喜欢的演员大胆表白、朴实的感谢……都是对青年戏剧人与演出剧目的高度评价，比奖项更加珍贵。

主办方负责人和评委表示，这届戏剧节是一次难忘而不可复制的体验，年轻观众与青年演员的互动与共鸣感动了每一个人，这种感动直击人心。

升级江安国际青戏节 擦亮国立剧专品牌

2019江安青年戏剧节结束了，犹如80年前国立剧专留在江安的艺术种子再次萌芽，并可期待花开，展望果熟。

主办方表示，江安青戏节未来要升级为江安国际青年戏剧节，并计划通过3-5年的时间将把江安国际青年戏剧节办成中国最具专业精神与最开放包容的国际性青年戏剧节，坚持创造性、专业性和关注社会的宗旨，使其公平、公正、开放和鼓励创新的精神能够传扬下去，同时让更多的年轻戏剧工作者能了解国立剧专，走近江安、走入江安。这不仅是江安、宜宾的艺术大事件，也将是四川和中国戏剧界的大事件，它将成为宜宾和四川国际性的文化和艺术品牌。江安，这座曾经走出众多戏剧大师的地方，也将会再次成为中国戏剧界关注的焦点。

戏剧节发起方团队的负责人、中央戏剧学院教师吕新利介绍，春节之后，他将带领团队赴欧洲为“江安国际青年戏剧节”进行筹备工作，建立与境外著名剧团和戏剧节的合作。他表示，要让江安戏剧节成为中国最纯粹、学术氛围最浓、年轻人最热爱的青年戏剧节，“这里将给年轻人创作机会，也将帮助他们建立正确的创作观念，完善自我、走向成熟， 让他们成为中国戏剧的一支新的代表力量。”更重要的是，要让外界通过戏剧认识宜宾、认识江安，擦去岁月的浮尘，让江安时期的“国立剧专”重新展现它不可磨灭的意义与价值。