何汉沛在敲打大班鼓
位于佛山市南海区的叠滘茶基村，素来以历史悠久闻名，除了拥有颇负盛名的叠滘龙舟队外，这条村还诞生了一个国家级非物质遗产文化--佛山十番。
何汉沛正是佛山十番唯一认定的国家级传承人，他投身佛山十番已经接近六十年。为了让佛山十番跻身非遗序列，他和团队不遗余力，不仅公开曲谱，更打破祖辈规矩开放培训，目的就是为了让佛山十番能够一代又一代传承下去。近日，本报全媒体记者走访了茶基村，听沛叔聊他与佛山十番的故事。
文/广州日报全媒体记者 罗嘉妮 蔡凌跃
图/广州日报全媒体记者 苏韵桦 陈忧子
非遗小档案
佛山十番，又称茶基十番。是由多种乐器组成的民间锣鼓敲击乐种，常用的有飞钹、大班鼓、大钹、大锣、二锣、翘心锣、高边锣、沙鼓、云鼓，响锣这十种乐器。现活跃于佛山市南海叠滘茶基村。据历史记载，佛山十番已有300多年历史。作为喜庆锣鼓乐，佛山十番常在佛山秋色、北帝诞、春节、五月节等传统节日场合中亮相。
十番是儿时唯一玩具
出生于1947年的何汉沛（沛叔）是三代单传，自幼跟随父亲学习佛山十番，至今已有近60年。何汉沛成长的年代物质匮乏，对他而言，儿时唯一的乐趣就是放学后和村里的孩子们学习敲打十番乐器。
那时每到傍晚，何汉沛的父辈们便会在祠堂前的空地上搬出十番乐器，边敲边拉家常。“那时也没有什么娱乐方式，十番是我接触到的唯一玩具，和我的老拍档们一块玩，就一路玩到了如今。”
以前逢年过节，村里的长辈便会提前一个月练习节日要表演的曲谱。大家朝夕相处，乐在其中，只为奏出最动听的作品。五十多年过去，包括何汉沛父亲在内的十番老艺人们先后离世，大多数学习十番的伙伴们也离开村子去城里闯荡。
而何汉沛在成年后，便全心投入了茶基村的建设事业，现在除了“国家级非物质文化遗产继承人”的重要身份外，平日的他还是农村经营社的社长，负责打理三条村里的大小事务。“我们村里的协作会这栋楼是在1984年建起的。一楼用作我们的办公室，二楼则是摆放佛山十番的乐器和纪念物品。”
每年佛山市政府都会举行一系列文化活动，如佛山秋色、北帝诞吕祖出游等，市政府每次都会提前邀请沛叔和他的团队去现场演奏佛山十番。“以前都是祖辈们去表演的，后来就是我和我的表兄弟们去巡演。现在我们都老啦，都是培养学徒去登台。”
开启非遗申请之路
早在上世纪90年代，何汉沛和父辈们已经将十番乐器搞得有声有色，在本市内小有名气。但由于当时的宣传力度有限，十番团队也从未出外表演过，茶基十番的名气一直未能传出佛山，遑论走出广东了。
后来，一位音乐老师在某刊物上发表了关于茶基村十番文化的介绍文章后，竟为这座古村吸引到了一批来自北京高校的音乐老师到佛山来调研。“那几位老师知道佛山有十番，但不知道具体在哪里，后来通过询问相关部门才找到我们村。”
在有关部门的“牵线”下，沛叔作为代表，临时和几位老师会面，实地向他们介绍了十番。“那时候其他地区的十番其实还没有正名，毕竟那会儿也不像现在一样有各种渠道去宣传自己的文化。大家也都不了解，但那些老师说十番就只在我们这有，劝我想办法好好保护下来。”
在他们的建议下，何汉沛开始逐级为佛山十番申请非遗证明，从区非物质文化遗产，一步步申请到国家级非物质文化遗产。“我们在2008年的时候已经被认定为是国家级非物质文化遗产，不过我是到今年才被认定为国家非物质文化的传承人。”
在“凑合”中寻求创新
何汉沛对乐器的要求很高，上一批乐器已经用了三十多年。他和团队为了制作新乐器经常四处奔走寻觅，但苦于找不到合适的原材料。
何汉沛在现场展示了佛山十番的乐器和制作工具，其中有不少乐器已经被敲破，不能继续使用，但他却不舍得扔掉，坚持把它们收藏在二楼的陈列室里。“这些即便不能用也可以放着收藏。现在根本找不到和几十年前一样的材质去打造新的乐器了，相比之下，现在制造出来的乐器音质太差。”
沛叔说罢便拿出两面翘心锣，向记者分别敲打作演示。只听到祖传的翘心锣发出的声音干净响亮，过了许久仍余音绕梁；反观新制的翘心锣，虽然声音同样响亮，却少了那么几分质感。“祖传的翘心锣声音的层次是很分明的，音质很好。但是现在新制作的敲出来的声音不行，始终代替不了旧乐器。不过既然找不到一模一样的材料了，只能凑合用。” 沛叔感慨道。
随着老一辈听众渐渐远去，要迎合新的听众，曲谱的创新就成了摆在何汉沛眼前的问题。现存的十番乐曲仅有几首，何汉沛也曾经尝试过对乐谱进行创新，如融入当下的流行和弦，但发现效果并不理想。
“如果对曲谱进行创新，就脱离了以前祖辈们留下的感觉，作为非物质文化遗产，我们觉得十番乐曲还是要保留传统文化的味道。所以之后没有对曲谱内容进行过创新。”
为了适应时代的发展，何汉沛仍然另辟蹊径作出创新，曲谱的创新效果不好，他便尝试在舞台表演队形和演奏方式上进行创新。“我们不能脱离时代，也会参考当下一些比较流行的编舞形式，对我们的表演队形进行创新。”
如今的表演会根据节日特色编排不同的队形，专门编排乐手的表演动作，丰富佛山十番的舞台效果。
为传承打破规矩
乐器不灵光，曲谱创新难，这些在佛山十番的传承过程中都还只是小问题。真正让何汉沛头痛的是，传承文化的主体严重缺失，如何让佛山十番可以继续流传下去，人才是首要问题。
在被列为非物质遗产前，佛山十番是通过老艺人“壮声念谱法”这种口授方式言传身教，并没有固定的乐谱，也不会大范围对外传播。但为了把乐谱继续流传下去，让更多感兴趣的年轻人可以直观地学习，沛叔和团队专门把乐谱用拟声词的形式谱写下来。“我们用‘茶’、‘撑’、‘蹭’这类词来区分不同的乐器，以前我们的乐谱是不能对外公开的，但是为了保护佛山十番文化，我们决定公开乐谱。”沛叔说。
除此之外，佛山十番素来更有“传内不传外，传男不传女”的老规矩。但当传承面临断层时，沛叔和团队不得不重新审视这条老祖宗留下的规矩。沛叔在和团队商量之后，决定将此规矩作废，让外村人和女性都加入学习佛山十番的队伍中，扩大佛山十番的传承范围。“以前我们只愿意招收本村的男学徒，现在男女老少都可以参加。”
如今，佛山十番的学徒队伍中有一支独具特色的“大妈”队，队中的成员都是由附近村镇的退休女性组成的，至今她们已在三届的佛山秋色中登场亮相。除了发展女性队伍，小学二到六年级的学生仍然是佛山十番学徒的主要招收对象。在当地政府的协助下，佛山十番的培训班已经进驻到部分学校的课外兴趣学堂。“学校开学后，每周一到周五都有开班。我们是不收费的，还是很大部分的学生在升初中之后就没空学习了。不过也有一些人毕业以后还继续回来学习，我们很欣慰。”沛叔说道。
尽管陆续都有新面孔报名参加培训，但是坚持下去的学徒仍不到三十个。谈及此现象，何汉沛无奈地笑了笑：“这是没办法的，但有人学总比没人学好，我们公开乐谱和公开招生，就是为了一代又一代人能够传承下去。但是我们又怕以后没有人学，所以我们已经提前把乐谱写出来，把照片和影像资料保存好，希望后来人愿意接力传下去。”
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